Año nuevo, cultura nueva

La risa como renuncia

Publicado hace 100 años, este volumen del español Ramón María del Valle-Inclán inventa una república latinoamericana imaginaria —Santa Fe de Tierra Firme— para retratar al eterno dictador. Brutal, paranoico, estrafalario y, sobre todo, ridículo. Es inevitable pensar en un rostro actual salido de ese arquetipo: el de Nicolás Maduro.

Este autor modernista escribió una ópera bufa del poder, una caricatura feroz donde la risa y el horror avanzan juntos. Innovó el subgénero de la novela del dictador. Su poder no es solo criminal, es esperpéntico.

El lenguaje es un acierto. Crea un español mestizo, barroco, musical, cargado de americanismos, insultos brillantes y giros teatrales. La prosa es violencia rítmica, desfile de voces, rumor de calle, cuartel y taberna. Sin embargo, la exuberancia verbal puede volverse excesiva. A veces, el hilo narrativo se desdibuja, los personajes carecen de hondura psicológica. A ratos, la crueldad parece complacerse en sí misma. Valle-Inclán no padece el terror, lo disecciona. Frente a Asturias o Roa Bastos, falta la vivencia directa del miedo cotidiano. 

La obra importa hoy, especialmente en Centroamérica. El esperpento sigue siendo una eficaz forma de verdad. En sociedades marcadas por caudillismos reciclados, autoritarismos “legales”, mesías políticos y Estados cautivos, Tirano Banderas recuerda que el poder absoluto no solo mata: deforma el lenguaje, la moral y la vida pública. Y cuando eso ocurre, la sátira no es evasión; es diagnóstico.  

Nos ofrece la lección de que para entender al tirano, hay que mostrarlo como es: una figura grotesca sostenida por el miedo, el silencio y la costumbre. En esa risa amarga, todavía, nos estamos mirando. 

La influencia duradera de Tirano Banderas es la de haber fijado un patrón narrativo y moral que sigue activándose cada vez que un caudillo se atrinchera, se reinventa o cae. Este texto no predijo nombres; anticipó comportamientos. Y por eso continúa leyendo el presente con escalofriante precisión.

El polaco Ryszard Kapuscinski entra en Angola como quien pisa un suelo que aún no existe del todo, y escribe mientras el mundo se desmorona a su alrededor. No hay heroísmo impostado ni épica de corresponsal: hay miedo, calor, carreteras vacías y decisiones que pesan más que las balas. 

El reportero se convierte en personaje y la crónica en literatura.

Cada página es un recordatorio incómodo: la historia no sucede en abstracto, ocurre sobre cuerpos concretos. Y sobrevivir —un día más— ya es una forma radical de testimonio.

Un thriller psicológico absorbente que juega con la memoria, la obsesión y la duda. A través de miradas fragmentadas y narradores poco fiables, atrapa desde el comienzo. Ritmo turbador y giros constantes convierten la lectura en una experiencia tensa, ideal para quienes disfrutan misterios oscuros, personajes complejos y finales que obligan a repensarlo todo.

Paula Hawkins construye una atmósfera claustrofóbica donde nada es seguro, mostrando cómo la percepción puede engañar y el pasado irrumpe silencioso hasta cambiarlo todo. 

Concebida como una larga meditación sobre el poder y la ruina moral de una nación, la obra destaca por su ambición intelectual, por una prosa sobria y reflexiva. Arturo Uslar Pietri no juzga con estridencia, sino que desnuda, con una ironía contenida, las coartadas del poder y el silencio cómplice que lo rodea.  

Medio siglo después de su publicación, la novela se lee como una advertencia vigente: el oficio de enterrar los excesos del poder sigue pendiente.

La literatura, una vez más, llega antes que la historia. 

Formado en el ámbito de las letras en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, el sampedrano Raúl López Lemus, explora en sus textos los oscuros recovecos de la vida urbana. En su prosa, combina la violencia social y la fragilidad de los vínculos afectivos, anteponiendo la visceralidad del hombre frente a su amarga realidad. 

Fue el primer hondureño en ganar el Premio Mario Monteforte Toledo. Lo hizo en 2014 con su novela Sombra en el tintero, que después sería publicada como Alguien dibuja una sombra.

López Lemus encarna en sus obras la ubicuidad de la violencia y la tragedia en la vida urbana, como un topógrafo que dibuja el mapa de la crudeza del existir.

Mamma Roma 

Hay restaurantes que se visitan por antojo y otros para escuchar una historia. Mamma Roma pertenece a los segundos. Detrás de sus platos está la vida de Cristiano Malvezzi, romano de nacimiento y guatemalteco por adopción. El local nació en una combi Volkswagen, sobrevivió a la pandemia y creció fiel a la autenticidad italiana. Sus recetas confirman que la cocina no toma atajos, se construye con amor, técnica, memoria y cultura. 

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Café

Artista de Café en Antigua Guatemala es un rincón romántico que mezcla café, jardín y arte. Mesas al aire libre, colores vivos y detalles peculiares crean una atmósfera íntima y fotogénica. El aroma del café acompaña charlas largas y pausas tranquilas. Cada visita se siente distinta, entre plantas, texturas y luz natural, ideal para disfrutar despacio una bebida, una cita o un momento personal en la ciudad colonial.

Avistamiento de ballenas

El Pacífico guatemalteco se convierte en una experiencia para disfrutar con la presencia de estos cetáceos, organizada por Avistamiento de Ballenas Guatemala. La actividad dura cinco horas en yate, navegando mar abierto entre saltos y aletas. Las fechas son 10, 11, 17 y 18 de enero, ideales para vivir encuentros que conectan naturaleza, respeto y una memoria inolvidable para familias, viajeros y amantes del océano. 

Exposición

Visitar la Bienal de Arte Paiz es entrar a un mapa sensible del arte contemporáneo. Curada por Eugenio Viola, la exposición reúne miradas locales e internacionales en sedes de Ciudad de Guatemala y Antigua. Las obras dialogan sobre identidad, memoria y territorio con ambición crítica. La muestra permanece abierta hasta el 15 de febrero, invitando a recorrerla sin prisa y pensar el país desde lenguajes visuales diversos y contemporáneos.

Documental musical 

La historia Banda sonora para un golpe de Estado reconstruye la caída de Patrice Lumumba con el jazz como telón político de fondo. Entre grabaciones inéditas, archivos sonoros y diplomacia encubierta, la película revela cómo la música acompañó maniobras de poder global. Nominada al Óscar como mejor documental, evita la peripecia predecible y apuesta por una mirada sobria, inquietante, donde el ritmo acompaña traiciones y coreografía de la crisis del Congo. Enseña que en ocasiones la historia se entiende mejor prestando atención a lo que cuenta la música.

Álbum del mes  

Post Malone sorprendió en 2025 con un giro al country que, lejos de ser capricho, parecía largamente incubado. El álbum nació entre Nashville y la carretera, con guitarras acústicas gastadas y letras sobre redención, cansancio y pertenencia. Canciones como I Had Some Help revelan un respeto genuino por la tradición, sin perder su instinto melódico. Un disco crepuscular, honesto, que amplió su audiencia sin diluir identidad.

El proyecto fue nominado al Grammy, confirmando su legitimidad artística. Una declaración de madurez creativa.

Concierto recomendado

El concierto Metamorfosis Sonora marcará el inicio de la temporada 2026 de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala con una propuesta íntima de música de cámara. El programa contará con la participación de Sergio Reyes en el clarinete, Denise Menes al piano y el Cuarteto Primavera, en una velada donde el sonido dialoga con la sensibilidad artística.

La cita es el 15 de enero y los boletos pueden adquirirse en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Limoncello

Esta bebida nace del sol del sur de Italia y se bebe como un recuerdo líquido del verano. Su sabor es intenso, luminoso y dulce, con un golpe cítrico que despierta el paladar. Se elabora a partir de cáscaras de limón maceradas en alcohol, mezcladas luego con agua y azúcar. Servido muy frío, cierra comidas, acompaña conversaciones y convierte lo simple en celebración. Tradición, pausa, herencia mediterránea compartida lentamente entre amigos, al atardecer veraniego eterno.

Película

Una experiencia elegante y envolvente que combina romance, misterio y magia con una puesta en escena hipnótica.

Ambientada en la Viena imperial, la historia atrapa desde el primer truco y no suelta hasta un final inteligente, emotivo y, sobre todo, inesperado.

Edward Norton y Jessica Biel sostienen un duelo de miradas, mientras la música y la fotografía construyen una atmósfera inolvidable que invita a creer y disfrutar de un inolvidable cine clásico moderno.

 Serie

Un thriller surcoreano de 12 capítulos disponible en Netflix. Inicia con la boda de dos artistas. Ahn Yoon-soo, una reservada profesora, y el pintor Lee Ki-dae. Pronto, él será brutalmente asesinado.  

La principal sospechosa es Yoon-soo, condenada a cadena perpetua. En prisión, conoce a la asesina Mo Eun. Ambas hacen un trato para que la primera quede libre. El precio: cometer otro asesinato. Tejen una relación peligrosa. Acaba con la muerte de Eun. La intriga y el suspenso nunca abandonan la trama.

 Documental

Este metraje muestra las diferentes caras del aclamado director. Resalta el oficio, más allá del mito. Planos de libretas manchadas, montajes tempranos, discusiones obsesivas sobre ritmo y música. Un acceso a archivos privados, storyboards inéditos y hasta las dudas del cineasta. La célebre productora, Rebecca Miller, intenta retratar que el legado del director de Raging Bull y Goodfellas no está solo en sus filmes, está en su manera rigurosa de volver a observar la realidad con oficio, memoria y obsesión.