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Advertencia, ¡contiene ideas!

¡Buenos días!
El año ya dejó atrás las promesas solemnes de enero y empieza a mostrar su verdadero pulso.
Venimos a cruzar literatura con política, cine con memoria, gastronomía con identidad, arte con poder y cultura pop con preguntas incómodas. A leer el presente sin prejuicios y el pasado sin nostalgia. A veces con humor, a veces con ironía, siempre con intención.
Cada entrega invitará a detenerse y afinar el criterio. Encontrar conexiones inesperadas entre lo que vemos, leemos, escuchamos o comemos.
Febrero es un mes perfecto para inaugurar una conversación que quiere quedarse. A partir de ahora, cada quince días, la cultura tendrá también su cita.

En esta edición colaboran: Reynaldo Rodríguez, Gérman Gómez y José Orellana.



Sombras sobre el Partenón
El aclamado autor griego Petros Márkaris ha tejido una serie policiaca, referente también en el ámbito latino. El comisario Kostas Jaritos debutó hace 30 años protagonizando hasta la fecha 19 volúmenes. La última entrega, La ira de los humillados, publicada el año pasado, cierra la serie con una intensidad que redefine los límites de la narrativa policial contemporánea.
La saga compone un mosaico que captura el pulso de una Atenas atravesada por crisis económica, inmigración y corrupción estructural.
Con habilidad, Márkaris entrelaza misterio con la crítica social y política. Más que simples historias de crimen, sus novelas son auténticas radiografías de una sociedad en permanente tensión y transformación.
Con una prosa rica y matizada, el ritmo oscila entre lo frenético y lo introspectivo. Favorece una identificación profunda con los personajes. Sobre todo, con la sagacidad y fina ironía de Jaritos.
Otro elemento esencial en la serie es el lugar que ocupa la comida griega como espacio de pausa, identidad y resistencia. En medio del caos social, los asesinatos y la degradación institucional, Márkaris vuelve una y otra vez a la mesa: a los guisos caseros de Adrianí, al café compartido, a los sabores reconocibles que anclan a Jaritos a una normalidad amenazada. Comer es un acto narrativo que humaniza al comisario y lo devuelve a la escala de lo íntimo.
La intención pedagógica – explicar, contextualizar y denunciar – puede, en ocasiones, lastrar el ritmo o restar ambigüedad a la trama, un riesgo habitual cuando la novela se convierte también en crónica social.
Es, sin embargo, esa franqueza lo que conecta con los lectores en Latinoamérica, donde la novela policial goza de una larga tradición y de una fuerte conexión con la realidad social. Jaritos y sus historias encuentran un eco inmediato. La presencia de problemáticas universales – corrupción, desigualdad, abuso de poder y crimen organizado – permite a muchos centroamericanos reconocer en esas páginas conflictos propios y cotidianos. Más que crímenes, investiga países que se parecen demasiado a los nuestros.
Otro rasgo no menor es la insistencia casi obsesiva de Márkaris en los atascos y el tráfico imposible. Las interminables colas de Atenas funcionan como metáfora de un país bloqueado, una ciudadanía detenida entre promesas políticas incumplidas y una burocracia asfixiante. Jaritos piensa, se irrita y reflexiona al volante, convertido el automóvil en una prolongación de su conciencia. Escenas inquietantemente familiares. El tráfico como desgaste diario, violencia lenta y legalizada, tiempo robado a la vida, conecta de forma directa con la experiencia urbana de nuestra región.
En suma, la serie del comisario Jaritos ofrece una magistral combinación de intriga, crítica social y profundidad psicológica. Leer a Márkaris desde este lado del mundo es reconocerse en un espejo europeo sin maquillaje. Su relevancia para los lectores latinos radica en su capacidad para tender puentes entre culturas y contextos distintos, demostrando que, más allá de las fronteras, los conflictos humanos son esencialmente los mismos. En ese sentido, su obra une realidades a través de la emoción, la lucidez y la reflexión.

![]() | En esta obra íntima y poderosa, Arundhati Roy ofrece una mirada honda y sincera de su vida a través de la figura de su madre Mary Roy. Con una prosa lírica y reflexiva, explora la compleja relación entre amor y conflicto, desentrañando cómo esa presencia marcó su identidad, sus decisiones y su escritura. No es una autobiografía tradicional, sino una meditación sobre la memoria, la pérdida y la huella de quienes nos forman. Roy recorre recuerdos felices y dolorosos a la vez con honestidad, sin idealizar. El resultado es un retrato profundamente humano, breve pero intenso, que conmueve por su claridad emocional y su fuerza contenida. |
![]() | Publicada en 1902 es una bomba elegante, disfrazada de novela corta, contra la fe ciega en la educación “científica” y los proyectos de vida diseñados como si fueran experimentos de laboratorio. Cuenta la historia de un padre que decide fabricar un genio mediante métodos pedagógicos racionales, excluyendo el amor, la emoción y el azar. El resultado es un fracaso educativo y una tragedia humana narrada con una sonrisa torcida. Habla de la presión por “ser alguien”, del peso de las expectativas familiares, del choque entre éxito académico y vacío vital. En sociedades donde la educación suele verse como única tabla de salvación, Unamuno lanza una advertencia: sin afecto, sin duda, sin humanidad, el saber se vuelve estéril. Para los centroamericanos posee una vigencia sorprendente. |
![]() | Wiesenthal convierte su obra “Orient-Express. El tren de Europa” en un ensayo con sabor a novela: una crónica de anécdotas y episodios que, sin prisa, devuelve al lector al espíritu del Grand Tour de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Este anecdotario celebra la belleza y los valores que la sostienen: cortesía, atención al detalle, memoria, jerarquía del gusto, confianza en una tradición compartida. Al contar la historia del célebre tren, el autor cuenta la historia de una Europa de raíces visibles, sin afán de esconderlas, que hizo de la belleza un valor civilizatorio. Y el Expreso de Oriente la evoca con tal intensidad que uno termina por añorar esa Europa —hoy casi extinguida— y querer revivirla: rescatarla, al menos, en la imaginación. |

Rolando Kattán, nacido en 1979, es un poeta y funcionario hondureño galardonado con el XX Premio Casa de América de Poesía por su libro Los cisnes negros. Kattán, a través de su obra, critica sutilmente lo rutinario y alienante de la modernidad. En sus poemas, el autor suscita una resistencia ante las demandas de una vida ferozmente veloz, enfocando su poética en el habitar con detenimiento en un mundo intensamente simbólico e histórico. Su poesía tiene una fijación particular por lo cotidiano como una proposición ética ante la demanda de una vida de consumo hic et nunc (aquí y ahora). Para él, nosotros habitamos el mundo, así como el mundo habita en nosotros a través de la memoria y el lenguaje. Por eso, en sus obras, las cosas son sujetos y nosotros lo somos en la medida en la que nos relacionamos con estas.
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![]() | Restaurante indio Tikka Masala Este local ubicado en Zona 9 de Ciudad de Guatemala presenta una propuesta única de gastronomía clásica de India a través de los conceptos tradicionales de la cultura de India desde 2018. Un espacio que ofrece una experiencia culinaria auténtica con platillos inspirados en la tradición del subcontinente, elaborados con especias traídas directamente de allí y recetas que cuentan historias en cada bocado. Desde clásicos currys hasta tandooris, el restaurante destaca por su enfoque en sabores ricos y equilibrados que cautivan el paladar. |
Perfecto para amantes de la gastronomía global y quienes quieran explorar sabores intensos y aromáticos.
![]() | Hot Toddy Es el tipo de bebida que se siente como una manta en taza. Tradicionalmente se prepara con whisky, miel, limón y agua caliente. Se toma sobre todo en noches frías o cuando uno busca aliviar la garganta. Su encanto reside en lo simple: el golpe suave del alcohol, el dulzor reconfortante y la acidez que equilibra. No es un cóctel sofisticado, aunque sí uno altamente efectivo. Ideal para invierno, lluvia y conversaciones lentas. |

![]() Marty SupremeAtrapado en la Nueva York de posguerra, en esta película, Marty “Mauser” rechaza su destino pequeño burgués. Marty respira la violencia kinética del ping-pong, donde cada acto, como cada punto, es un todo o nada. Su verdadera raqueta es su voz, sus mentiras y decepciones. Pero su omnipotencia verbal choca con el japonés Endo, su rival sordo. Endo, como la realidad cruda, es inmune a las ficciones del jugador. Con nueve nominaciones al Óscar, esta tragedia moderna expone la problemática del Lazarillo y la “viveza”. Marty desea tanto llegar a ser que termina no siendo nada. | ![]() PrimiciaLa periodista Jagruti Pathak es la protagonista de una intriga que se extiende a lo largo de seis capítulos. Pathak evidencia el crimen y el abuso de poder en India. Persigue un caso de corrupción. Sin embargo, el asesinato de su colega Rajesh Verma la convierte en la principal sospechosa. Políticos y criminales buscan encarcelarla. Lo logran, pero no para siempre. Ella demuestra, junto a un amigo abogado y su editor, su inocencia. La primicia que expone cambió el país. La serie está basada en el libro homónimo de Salil Desai. Disponible en Netflix desde 2023. |
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100 años New YorkerCien años de la revista The New Yorker no se ve: se hojea con los ojos bien abiertos. El documental – disponible en Netflix – no intenta canonizar una revista. Consigue explicarla desde dentro. No hay nostalgia fácil. Lo que se muestra es obsesión por el detalle, fe casi religiosa en la palabra justa y una combinación poco común de rigor y humor que manifiesta por qué The New Yorker sigue marcando el pulso cultural. Desfilan caricaturas, portadas, textos y voces que exponen cómo una revista puede contar la historia del mundo con ironía, inteligencia y paciencia. El mayor logro del documental es recordarnos que el periodismo cultural puede – y debe – ser una forma de resistencia elegante. | Centenario de György KurtágEl 19 este compositor cumple 100 años. Húngaro, discreto, radical sin alardes, Kurtág demostró que la música contemporánea no tiene que por qué gritar. A veces basta un susurro. Su obra enseña a escuchar en serio. Piezas como Kafka-Fragmente, el cuaderno infinito de Játékok para piano, Stele o su ópera tardía Fin de partie (estrenada cuando tenía más de 90 años) condensan emociones enormes en gestos mínimos. Cada nota importa. Nada sobra. Para la juventud, Kurtág constituye una potente lección: se puede ser contemporáneo sin copiar modas, universal sin perder raíz, profundo sin perder humanidad. Escucharlo es aprender a pensar – y a sentir – de otra manera. |

![]() Bienal de Arte Paiz en Casa IbargüenLa exposición abre un espacio íntimo para mirar el arte contemporáneo desde la memoria, la identidad y la resistencia cultural. En el marco de la XXIV Bienal, El Árbol del Mundo reúne obras de Elyla y Sonia E. Barrett, dos propuestas que dialogan con tradiciones, símbolos y lenguajes actuales. La muestra, de entrada gratuita, aprovecha el carácter histórico de la sede para potenciar la experiencia: cada pieza se siente cercana, reflexiva y profundamente humana. Abierta hasta el 15 de febrero. | ![]() Valentines Wine & PaintUna experiencia distinta para celebrar el 14 de febrero: una tarde de vino, pintura y conexión con propósito. El evento se realizará de 15:00 a 18:00 horas en Saberico, Antigua Guatemala (4ta Av. 3ra Calle 6), con un costo de GTQ 600 por pareja. La entrada incluye materiales, bebida y acceso. Más allá del plan romántico, es una cita con causa: lo recaudado apoya a jóvenes mayas en San Pablo y San Juan La Laguna. Una forma bonita de crear y contribuir. |

Jorge “Chochi” Berger, la voz que hace recordar a toda una generación

El locutor radiofónico cuenta cómo la música entró en su vida desde niño, cuando espiaba a su papá escuchar long plays y “dirigía” sinfonías. Esa pasión se convirtió en una colección de cerca de 3000 discos —entre clásica y rock/pop de los 60, 70 y 80— y en un archivo vivo para su programa de radio, donde prioriza música propia y conecta canciones con recuerdos.


Bad Bunny ganó el Grammy al Álbum del Año con Debí Tirar Más Fotos, un hecho histórico por ser el primer álbum completamente en español en lograrlo. Más allá del idioma, su triunfo confirma que hoy el premio mide impacto cultural, identidad y alcance global tanto como música. Por otra parte, esa es la crítica central: ya no gana necesariamente el álbum más virtuoso o complejo, sino el que mejor representa la actualidad. Al mirar atrás, se nota el cambio: en 1976 Paul Simon simbolizaba oficio y cohesión; en 1986 Phil Collins, calidad pop; en 1996 Alanis Morissette, autenticidad generacional; en 2006 U2, ambición de “gran álbum”; en 2016 Taylor Swift, evento cultural. El Grammy sigue premiando “excelencia”, si bien ya no la entiende de la misma manera.


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