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¿Crees que conoces Japón?
República Descubre
31 de julio de 2026
¡Buenos días!
Si al pensar en Japón lo primero que aparece es un plato de sushi, un tren bala o un anime, este boletín llega con la amable intención de estropearte esos atajos. Japón también cabe en una librería donde el silencio parece una forma de cortesía, en un jardín de piedra o en un pequeño bar donde una receta lleva décadas preparándose exactamente igual.
Cada mes de agosto el calendario vuelve inevitablemente la mirada hacia Japón. No para quedarse atrapado en la devastación, sino para recordar que pocas culturas han sabido responder al dolor con tanta creatividad, transformar la memoria en arte y hacer compatible la tradición con una de las sociedades más innovadoras del planeta.
En esta edición de Descubre cruzamos ese puente a través de novelas, cine, gastronomía y algunas historias que invitan a mirar el país con menos tópicos y más curiosidad. Porque entender Japón no consiste en aprender unas cuantas palabras en japonés, sino en descubrir por qué sigue sorprendiendo al mundo sin necesidad de levantar la voz.
En esta edición colaboran: María José Aresti, Diego Cabrera, Leonel Cali, Ignacio Cetina y Marcelo Graña.
Nadie sobrevive intacto a los 20
Nos la vendieron como la mejor etapa de la vida. Qué gran operación de marketing. La juventud suele ser, en realidad, un territorio lleno de dudas, pérdidas y decisiones que uno solo comprende cuando ya no puede corregirlas. Tokio Blues dinamita ese mito con una delicadeza implacable. Pocas novelas han explicado tan bien que crecer consiste, sobre todo, en aprender a convivir con aquello que nunca regresará.
Toru Watanabe no recuerda su juventud para celebrarla. La recuerda porque no consigue escapar de ella. Una canción de los Beatles basta para devolverlo a un tiempo en el que la amistad, el deseo, la culpa y la muerte caminaban demasiado cerca unos de otros. Basta una melodía para comprender que el pasado nunca desaparece; simplemente espera el momento oportuno para sentarse otra vez a nuestro lado.
En torno a Watanabe gravitan dos mujeres inolvidables. Naoko representa la fragilidad de quien libra una batalla silenciosa contra sí misma. Midori irrumpe como un desafío a la tristeza, una celebración imperfecta de la vida. Elegir entre ellas nunca fue el verdadero conflicto. El conflicto era descubrir que ninguna elección nos libra de perder algo importante.
Esta novela se niega a mentirle al lector. El amor no siempre salva. La memoria no siempre consuela. El tiempo no siempre cura. Hay heridas que cicatrizan y otras que aprenden a vivir con nosotros. Esa es, quizá, la verdad más incómoda de la edad adulta: no consiste en dejar de sufrir, sino en aprender a caminar con las propias cicatrices.
Aquí no hay mundos paralelos ni enigmas sobrenaturales. No hacen falta. La realidad ya es suficientemente extraña cuando uno tiene 20 años y todavía cree que todas las decisiones son reversibles. La verdadera sorpresa no está en lo extraordinario, sino en descubrir que una conversación, un paseo o un silencio pueden cambiar una vida mucho más que cualquier acontecimiento espectacular.
La prosa avanza sin aspavientos. Nunca intenta impresionar. Mientras tantos escritores parecen competir por la frase más brillante, aquí ocurre algo mucho más difícil: cada página convence de que escribir menos puede significar decir mucho más. La emoción nunca levanta la voz; espera con paciencia a que el lector baje la guardia.
Quizá por eso Tokio Blues continúa conquistando lectores décadas después de su publicación. Porque no habla únicamente del Japón de finales de los 60. Habla de ese instante en que descubrimos que los adultos tampoco tienen un mapa, de la primera vez que entendemos que la muerte no pertenece solo a los viejos y de las personas que siguen habitándonos mucho después de haber desaparecido.
Vivimos obsesionados con pasar página. Esta novela propone exactamente lo contrario: aprender a leer las páginas que nunca podremos arrancar. Los grandes libros no ofrecen respuestas. Cambian las preguntas. Y muy pocos lo hacen con la serenidad, la belleza y la honestidad de Tokio Blues.
 | La obra reflexiona sobre la belleza escondida en la penumbra y cuestiona la obsesión moderna por la luz, el brillo y la perfección. A través de ensayos delicados, reivindica la estética tradicional japonesa, donde la sutileza, el silencio y las imperfecciones adquieren un valor profundo. Su prosa invita a contemplar los espacios cotidianos desde otra sensibilidad, revelando cómo la oscuridad también puede ser armonía. Una lectura breve, elegante y evocadora, capaz de transformar la manera en que observamos nuestro entorno con mayor calma, invitándonos a redescubrir la belleza de lo sutil diariamente. |
 | La literatura occidental suele enseñarnos que el amor llega como una tormenta. Hiromi Kawakami propone lo contrario: a veces aparece despacio, casi sin hacer ruido. Así ocurre entre Tsukiko y su antiguo profesor, unidos por sake, paseos, setas y silencios. Lo extraordinario no está en lo que sucede, sino en lo que apenas se dice. Con una delicadeza poco frecuente, Kawakami convierte los pequeños gestos en acontecimientos y demuestra que una pausa también puede contar una historia. Una novela sobre el tiempo, la compañía y esa felicidad discreta que nace cuando dos personas dejan de intentar impresionarse. |
 | Esta novela consigue convertir una ecuación en un refugio. Yōko Ogawa parte de un anciano profesor de matemáticas cuya memoria dura apenas ochenta minutos para construir una historia donde los números hablan de afecto. No hace falta disfrutar de las matemáticas para rendirse a sus páginas: un número primo puede emocionar tanto como un poema. Sin sentimentalismo ni artificios, Ogawa reivindica la paciencia, la atención y la inteligencia como una forma de cuidar a los demás. Un libro sereno que permanece mucho tiempo en la memoria, quizá porque demuestra que algunos vínculos no necesitan durar para resultar inolvidables. |
Carlos Cortés (San José, Costa Rica, 1962) lleva décadas desmontando la imagen complaciente de su país. Novelista, poeta, ensayista y periodista, ha construido una obra que explora los territorios donde la memoria, la violencia y los silencios familiares terminan revelando la historia de toda una sociedad. Sus novelas no buscan cerrar debates, sino abrirlos. Autor de títulos como Cruz de olvido, Tanda de cuatro con Laura, Larga noche hacia mi madre, Mojiganga y El año de la ira, también ha cultivado con la misma intensidad la poesía, el cuento y el ensayo. Su híbrido La gran novela perdida se ha convertido en una referencia para comprender la narrativa costarricense contemporánea. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, el Premio Centroamericano Mario Monteforte Toledo, el Premio Mesoamericano Luis Cardoza y Aragón y el Premio Centroamericano Rogelio Sinán. Finalista del Premio Internacional Rómulo Gallegos, Francia lo distinguió además como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Traducido a varios idiomas, Cortés ocupa un lugar singular dentro de la literatura centroamericana: escribe para cuestionar las certezas, no para confirmarlas. |
 | RAN Cuando este restaurante abrió sus puertas en Guatemala, la cocina japonesa aún era una rareza. Más de tres décadas después, sigue siendo un referente de una tradición que va mucho más allá del sushi. Su nombre —orquídea en japonés— nació al descubrir que la Monja Blanca, flor nacional de Guatemala, pertenece a esa misma familia, un símbolo que une la elegancia de la cultura japonesa con la riqueza natural del país. En su menú destacan la tempura de camarón, pescado y vegetales; el ramen de cerdo con fideos, cebolla caramelizada y retoños de soya; y el Sushi Ran, una selección de nueve piezas con pescados nacionales e importados. Una propuesta donde la autenticidad de la cocina japonesa se acompaña de un ambiente sereno y de un sutil puente cultural entre Japón y Guatemala. |
 | SHIZUKU Gota es el significado de su nombre en japonés, una idea que refleja la calma y el equilibrio presentes en cada elemento de esta creación inspirada en la tradicional ceremonia del té. Johnnie Walker Black Label, sake, matcha ceremonial, miel, yuzu, kombucha de sauco y un toque de bitter de chocolate se integran con armonía, dando paso a un perfil complejo, pero fácil de disfrutar. La frescura cítrica abre el camino, mientras las notas herbales y el carácter del whisky aportan profundidad. El cierre, delicado y persistente, invita a saborear cada instante con tranquilidad, como si el tiempo avanzara un poco más despacio y todo cobrara más sentido.
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 Perfect DaysUna película que encuentra belleza en la rutina y en los pequeños momentos de la vida cotidiana. A través de Hirayama, un hombre dedicado a limpiar baños públicos en Tokio, la historia explora la serenidad, la gratitud y el valor de vivir con sencillez. Con una narrativa pausada, una fotografía impecable y una banda sonora cuidadosamente elegida, hace reflexionar sobre el tiempo, los recuerdos y la felicidad. Una obra profundamente humana que demuestra que las experiencias más simples pueden contener las emociones más profundas y duraderas de la vida. Invita también a detenerse, observar el mundo con calma, descubriendo significado incluso en los gestos más discretos de cada día. |  ShōgunAmbientada a comienzos del siglo XVII, convierte los códigos, rituales y tensiones políticas de Japón en una historia sobre poder, lealtad y supervivencia. Ganadora de 18 premios Emmy, incluida mejor serie dramática, sigue a John Blackthorne, un navegante inglés que llega a un territorio dividido por señores feudales. Aunque su mirada introduce al espectador, Lord Toranaga y Toda Mariko sostienen el verdadero peso dramático. La producción disponible en Disney+, evita explicar Japón con prisa y confía en sus silencios, gestos y decisiones. Demuestra que el conflicto más intenso no siempre ocurre en batalla, sino en alianzas, conversaciones y lealtades profundamente complejas. |
 Mint Jams¿Qué es un disco ‘clásico’? Virtuoso pero accesible, antiguo pero fresco, foráneo pero familiar. Esta es una descripción apta para Mint Jams del grupo de Jazz Fusión de Japón, CASIOPEA. Se puede asegurar que cualquiera ha escuchado algo similar, pero no a este nivel. Al oyente hispanoamericano le recordará algún soundtrack detrás de las canciones más pop de Luis Miguel. Y sin embargo, quienes están acostumbrados a música más compleja, no se decepcionarán. El disco está repleto de explosiones de virtuosismo de los cuatro integrantes. Y es aquí donde está lo brillante de Mint Jams: no exige ser un erudito para disfrutarlo, pero recompensa con creces a quien decide prestarle atención. |  Your NameUn joven, Taki, despierta en el cuerpo de una muchacha. Esa muchacha, Mitsuha, despierta en el cuerpo de ese joven. Lo que al principio parece una historia de amor adolescente con meros tintes fantásticos, pronto se convierte en la historia de cómo una conexión apasionada entre dos extraños puede marcar el destino de todo un pueblo, de todo un tiempo. 10 años después del estreno de esta maravillosa película del legendario director Makoto Shinkai, vale la pena desmontar nuestro prejuicio sobre el anime japonés y apreciar cómo una sola obra, que por muchos años fue la película japonesa más taquillera de la historia, puede romper con todos los paradigmas de lo que creemos posible en el cine. Encuéntrala en Apple TV. |
 El destello que iluminó a Jorge SarmientosEl compositor guatemalteco Jorge Sarmientos relató que su amigo Yokitaka le regaló un libro infantil, ilustrado por Toshi Maruki, sobre los horrores de la bomba atómica en Hiroshima. Una sola frase bastó para encender su chispa creativa. Así nació Destellos de Hiroshima, una imponente obra sinfónica estrenada el 4 de agosto de 1995 en Japón por la Filarmónica de Nagoya, bajo la batuta de Kazuhiko Komatsu. En 2012, el Gobierno de Japón condecoró al maestro Sarmientos con la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta, reconocimiento a un homenaje que convirtió el dolor en música. |  Ballet NacionalCoppélia vuelve a escena durante agosto con una historia llena de humor, romance y malentendidos que ha conquistado generaciones. La valiente Swanilda y el enamorado Franz protagonizan una aventura donde la curiosidad y el ingenio pondrán a prueba el poder del amor. Las funciones serán los días 1, 2, 7 y 9 de agosto en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Las entradas tienen un costo de GTQ 50 platea y GTQ 30 balcones I y II. Una excelente oportunidad para disfrutar ballet clásico en una experiencia para compartir con familia o amigos. |
Juan Pablo Amado: la risa también cuenta historias
Detrás de las carcajadas que provoca sobre el escenario hay años de búsqueda, dudas y experiencias que Juan Pablo Amado decidió convertir en historias.
El comediante guatemalteco encontró en el stand-up un espacio para hablar de la familia, las relaciones, los fracasos y esos momentos que con el tiempo también pueden dar risa. Esa forma honesta de construir sus espectáculos es la que ha hecho que muchas personas se identifiquen con su trabajo.
Ahora abre un nuevo capítulo con El último día, la primera obra de teatro de su carrera, inspirada en episodios de su propia vida. La puesta en escena llegará al Teatro Lux con ocho funciones durante agosto y marca el cumplimiento de un sueño que llevaba años esperando. Más que dejar atrás la comedia, Amado apuesta por otra manera de contar las mismas historias que han acompañado su carrera y que siguen encontrando eco en el público.
La temporada de premios para la televisión todavía tiene una cita importante en el calendario. El próximo 15 de agosto, Los Ángeles volverá a reunir a actores, productores, directores y creadores de contenido con motivo de los Astra TV Awards 2026, organizados por la Hollywood Creative Alliance. Aunque la sede y el horario de la ceremonia aún no han sido anunciados oficialmente, la conversación ya gira en torno a las producciones que parten como favoritas, entre ellas The Pitt, la serie más nominada de esta edición.
A diferencia de otras premiaciones con décadas de historia, los Astra han encontrado su espacio al reconocer tanto a las grandes cadenas como a las plataformas de streaming, que año tras año dominan buena parte de las categorías. Su lista de nominados suele ofrecer una fotografía bastante fiel de lo que está marcando el ritmo de la televisión actual, por lo que muchos ven estos premios como un anticipo de la conversación que más adelante continuará en los Emmy. La ceremonia promete ser un nuevo escaparate para las historias, actuaciones y producciones que han definido la pantalla chica durante el último año.
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