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Décima jugada maestra

¡Buenos días!
Llegamos a nuestro número diez fieles a la idea de que la cultura nos hace pensar y formular preguntas. Nuestro boletín es una declaración de intenciones. Insistir. Volver. Afinar.
Continuamos yendo a contracorriente del ruido, de la lectura rápida y de la opinión automática. Preferimos releer antes que pasar página, escuchar el eco de los clásicos y detenernos en historias que parecen lejanas, pero nos tocan de lleno.
Este no es un punto de llegada, es una confirmación. Descubrir no es consumir cultura, es mirarla dos veces y aceptar que, de cuando en cuando, nos obligue a cambiar de posición. Buscamos la grieta, la cuestión bien planteada, la duda.
Seguimos creyendo que la curiosidad es una forma de resistencia y leer con calma, un pequeño acto de rebeldía.
En esta edición aprendemos, además, algo del ajedrez: pensar varias jugadas por adelantado siempre fue buena idea.

En esta edición colaboran: Reynaldo Rodríguez y José Orellana.



Un héroe sin épica
Reseñar las novelas de El capitán Alatriste es, hoy, un ejercicio doblemente estimulante. Permite volver a una de las sagas más influyentes de la narrativa en español de las últimas décadas y, al mismo tiempo, releerla desde un presente más escéptico, más cansado de épicas fáciles. Publicada entre 1996 y 2025, la serie de Arturo Pérez-Reverte ha acompañado a varias generaciones de lectores, ajustando su óptica y endureciendo su ironía.
Alatriste no es un héroe al uso. Soldado veterano, espadachín a sueldo, hombre de lealtades privadas y convicciones mínimas, encarna una figura muy reconocible para el lector latinoamericano: alguien que sobrevive en un sistema injusto sin creerse el discurso oficial que lo sostiene. El Siglo de Oro que retratan estas novelas no es un tiempo de grandeza, sino un escenario de decadencia administrada, donde la retórica imperial convive con el hambre, la corrupción y la violencia cotidiana. Esa España cansada, contradictoria y feroz dialoga de manera natural con nuestras historias marcadas por imperios lejanos y promesas incumplidas.
Sobresale el equilibrio entre aventura y conciencia histórica. Las obras se leen con el placer clásico del relato de capa y espada –duelos, conspiraciones, traiciones, viajes–, pero bajo esa superficie late una reflexión constante sobre el poder, la guerra y el precio de la obediencia.
Íñigo Balboa, testigo y narrador, aporta una óptica fundamental: es joven, aprende a fuerza de golpes y mira a Alatriste con admiración, pero al mismo tiempo con una lucidez que evita la idealización. Ese recurso hace la saga accesible para lectores jóvenes sin perder profundidad para los más experimentados.
El estilo, directo y seco, renuncia al barroquismo fácil esperable de una ambientación dieciochesca. La prosa funcional, a veces áspera, es poco ornamental. Aunque esto puede jugar en su contra para quienes buscan una recreación lingüística más ambiciosa del Siglo de Oro, funciona como una decisión consciente. Lejos de distraer, la lengua corta como una espada afilada. La ironía actúa como antídoto contra la solemnidad convirtiendo la lectura en una experiencia ágil.
Hay zonas discutibles. La reiteración de ciertos esquemas narrativos, la insistencia en un desencanto que a veces roza el gesto automático y la tendencia a subrayar en exceso algunas tesis pueden llegar a cansar. Además, la acumulación de referencias históricas y personajes reales –estimulante al inicio– puede volverse abrumadora en algunas fases.
Con todo, la serie mantiene su coherencia a lo largo de tres décadas. Especial mención merece Misión en París publicado en septiembre. Un libro más reflexivo, menos pendiente de la peripecia inmediata y más consciente del paso del tiempo. Ese regreso al personaje busca cerrar círculos y dialogar con los lectores que crecieron con él. Se anuncia un proyecto de novena y última novela lo que añade un extra de interés.
El capitán Alatriste es ideal para ser revisitado porque no exige adhesión ciega. Al contrario. Invita a leer con distancia crítica, a disfrutar del relato sin tragarse el mito completo. Una perspectiva nada complaciente donde reconocer viejas preguntas sobre lealtad, dignidad y derrota. En suma, para los lectores latinoamericanos una ideal puerta de entrada a la historia común.

![]() | Una novela histórica y emotiva ambientada en el norte de México a inicios del siglo XX. El relato sigue a Simonopio, un niño misterioso hallado en un campo, cuya sensibilidad extraordinaria lo conecta con la naturaleza y, especialmente, con las abejas. A través de la familia Morales, el libro retrata amor, pertenencia y lealtad en medio de epidemias, violencia revolucionaria y tensiones sociales. Segovia escribe con un tono íntimo, casi oral, que convierte lo cotidiano en símbolo. Su mayor fuerza está en la atmósfera: calor, polvo, miedo y esperanza. Es una lectura conmovedora, luminosa y profundamente humana. |
![]() | En su 200 aniversario, este libro acusa el paso del tiempo: estilo enfático, descripciones excesivas, personajes a menudo esquemáticos y lleno de contradicciones sobre los pueblos indígenas. Hoy debe leerse con espíritu crítico, aceptando sus inconsistencias. Pero sigue siendo un texto clave para entender cómo se construyó el imaginario de América. Una novela fundacional que mezcla aventura, frontera, guerra y mestizaje en territorio en conflicto. Reseñar El último mohicano significa proponer una lectura contextualizada. Una invitación a pensar cómo se narró América desde fuera y desde el poder, y cómo esas narraciones siguen influyendo en cine, literatura y cultura popular. Dos siglos después, más que por su perfección literaria, el libro se sostiene por su capacidad de plantear preguntas. Una poderosa razón para traerlo al presente. |
![]() | Publicada hace dos décadas, esta novela se articula a partir de un desplazamiento físico y emocional. Parte de una premisa tan inesperada como sugestiva: una joven barcelonesa acaba por azar y decisión, en la Rusia de finales del siglo XIX, nada menos que en la casa de Antón Chéjov. Desde ahí se despliega una acción contenida pero constante, hecha de aprendizajes y choques culturales. El viaje físico se convierte en una inmersión en otro tiempo, lengua y manera de entender la literatura y la vida.
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Oswaldo Salazar (Guatemala, 1959) no escribe novelas históricas, sino obras psicoanalíticas de la conciencia nacional. Es doctor en Filosofía por el Boston College y miembro de la Academia Guatemalteca de la Lengua. Su obra cumbre, Por el lado oscuro, por la cual le fue concedido el Premio Mario Monteforte Toledo 2003, utiliza un crimen real de 1939 para representar la omnipresencia del poder dentro de la dictadura ubiquista. En ella, Salazar nos narra la realidad política guatemalteca, cuyo fundamento no es la justicia, sino la búsqueda del orden.
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![]() | Biba Osteria Este restaurante ubicado en Zona 14 de Ciudad de Guatemala presenta una propuesta contemporánea de cocina italiana que evoluciona el concepto tradicional de osteria hacia una experiencia más social y actual. Un espacio que apuesta por el encuentro alrededor de la mesa, con platillos inspirados en recetas clásicas de Italia, ingredientes cuidadosamente seleccionados y una atmósfera pensada para compartir sin prisa. Desde pastas artesanales y risottos hasta entradas para el centro y cortes bien ejecutados, el establecimiento destaca por su enfoque en sabores equilibrados y una cocina honesta que celebra la tradición italiana con un giro moderno. |
![]() | Negroni Es un cóctel clásico, elegante y directo, nacido en Italia y hecho para quienes disfrutan los sabores amargos con carácter. Se prepara con partes iguales de gin, vermut rojo y Campari, y se sirve generalmente en vaso corto con hielo, coronado con una cáscara de naranja que aporta aroma y frescura. En boca es intenso: primero llega la dulzura especiada del vermut, luego el golpe herbal del gin y, al final, el amargor inconfundible del Campari. Es una bebida que no busca complacer a todos, sino enamorar a quien entiende su equilibrio. Perfecto como aperitivo, para abrir el apetito y la conversación. |

![]() Cumbres BorrascosasEsta adaptación de la novela de Emily Brontë entiende que el páramo no es paisaje sino carácter, y que el amor entre Catherine y Heathcliff más que romántico es geológico. Erosiona, desplaza, arrasa. La cámara convierte el viento en narrador y la casa en un animal que cruje. Hay momentos de una belleza casi mineral, planos que parecen tallados en turba y niebla. Lo más logrado: no suavizar la aspereza moral y que los cuerpos ocupan el encuadre como si fueran cicatrices del terreno. Lo menos: cierta reiteración simbólica y el que algunos secundarios quedan esbozados, no encarnados. El libro es más vasto, cruel y ambiguo. La película concentra lo que la página expande. No sustituye a Brontë: dialoga con ella, a veces la desafía.
| ![]() El museo de la inocenciaSerie turca (Netflix), basada en la novela homónima de Orhan Pamuk, que convierte el amor minucioso y desigual entre Kemal y Füsun en el Estambul de los 70 en archivo y la obsesión, en catálogo. Mantiene la arquitectura emocional: acumulación de objetos como sustituto del cuerpo amado, memoria como museo privado, ciudad como escenario moral. Traduce en imágenes la textura social de una burguesía turca partida entre tradición y modernidad. La contenida interpretación entiende que el exceso arruinaría el hechizo. Menos lograda resulta, por momentos, la voz en off, demasiado explicativa, y cierta lentitud que no alcanza la densidad lírica del libro. Si este era un museo de palabras, la pantalla levanta una nueva sala donde el amor, frágil y terco, sigue expuesto al tiempo. |
![]() La reina del ajedrezNetflix recupera la figura de Judit Polgár, la mejor ajedrecista de la historia. La jugadora que derrotaba a los mejores. Gari Kaspárov incluido. Nos muestra el método pedagógico radical de su padre, la disciplina casi monástica del hogar Polgár. El ajedrez es metáfora del poder, del cálculo y de la libertad intelectual. Judit demuestra que las estructuras culturales pueden desmontarse pieza a pieza. En Latinoamérica, donde la capacidad suele enfrentarse a techos invisibles más duros que cualquier defensa siciliana, su ejemplo funciona como provocación intelectual: la excelencia no pide permiso. El documental recuerda que el ajedrez no trata de reyes ni de reinas, sino de pensamiento crítico. Y eso, en cualquier república que aspire a serlo, siempre es una jugada maestra. | ![]() On the tender spot of every calloused momentSi Miles Davis hizo del silencio un arma afilada y Chet Baker convirtió la contención en belleza pura, Ambrose Akinmusire recoge esa tradición y la trae al ahora con una claridad casi cortante. Aquí no hay relleno ni alarde: solo trompeta. Trompeta que respira profundo, que se detiene sin pedir perdón, que avanza firme y deja espacio alrededor. Su jazz no invade; ordena el espacio. El sonido llega directo, algo rasposo, intensamente presente. No levanta la voz para imponerse: afina el oído de quien escucha. Encaja perfecto al caer la tarde, cuando la luz se va y las palabras se vuelven más lentas. O en soledad, con un trago servido y la mente todavía despierta. No compite con el momento: lo sostiene y le da forma. |

![]() LatenteUna galería permanente de arte en el hotel Aurora en Antigua Guatemala que exhibe obras de artistas nacionales y extranjeros con entrada gratuita. Se trata de una exposición solidaria cuyo objetivo es recaudar fondos para otorgar becas escolares a niños de escasos recursos, permitiéndoles estudiar y transformar su futuro. Al visitarla, se pueden apreciar y adquirir piezas diversas, y al hacerlo se apoyan directamente programas educativos de la Fundación Sueños en Arte. La muestra inspira para conectar creatividad y compromiso social desde un ambiente artístico accesible y atractivo. | ![]() Foto NarratónLa actividad regresa este 2026 como una invitación directa a mirar el Centro Histórico con otros ojos. Este maratón fotográfico, reconocido como uno de los más convocantes del año en Iberoamérica, combina creatividad, comunidad y ciudad en una misma jornada. La cita es el domingo 22 de febrero, desde las 7:00 a. m., en la Plaza de la Constitución, con inscripción gratuita. La dinámica promete capturar “lo mejor” del corazón capitalino y competir por más de USD 6000 en premios. Más que un concurso, es una experiencia colectiva para narrar Guatemala en imágenes. Link de inscipción: https://fotonaraton.org/ |

Sergio Díaz: cocinar como forma de contar Guatemala

En la zona 14 de la capital, el restaurante Sublime recibe sin estridencias. Paredes verde profundo, madera cálida, luz filtrada que vuelve el mediodía una tarde larga. Una barra con copas alineadas y, al fondo, una cava que ocupa la pared como paisaje de vidrio. Todo está pensado para no distraer. Aquí el espectáculo es el relato. En ese silencio cuidado, el chef Sergio Díaz se sienta y habla con la calma de quien no improvisa. “Mi nombre es Sergio Díaz, me dedico a cocinar, y eso es lo que hago”. Y en esa frase simple se resume la apuesta: contar el país plato por plato, para que el guatemalteco salga más orgulloso y el extranjero, convertido en embajador.


Highland Natural Park, es un destino turístico en Quetzaltenango, el occidente de Guatemala, que sorprende por su entorno natural y su diseño pintoresco entre montañas y bosque nuboso. Sus cabañas coloridas, decoradas a mano, y las diversas zonas al aire libre crean una atmósfera que parece sacada de un cuento de hadas. El parque ofrece actividades para todas las edades: recorridos en bicicleta, puentes colgantes y paseos por senderos rodeados de naturaleza. También cuenta con piscinas climatizadas, jacuzzi y restaurantes que complementan la experiencia. Además de hospedaje en cabañas o glamping, los visitantes pueden adquirir un pase de día para disfrutar de todo lo que este lugar tiene para ofrecer.


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