La vida secreta de los museos

Una novela fundamental del realismo mágico latinoamericano. A través de la saga de la familia Trueba, la autora entrelaza historia, memoria y política en un país marcado por profundas desigualdades.

Clara, Esteban y Alba representan distintas formas de entender el poder, el amor y la resistencia. La narración combina elementos sobrenaturales con episodios históricos reconocibles, especialmente la violencia política del siglo XX.

Isabel Allende construye un relato íntimo y colectivo que reflexiona sobre la memoria, la injusticia y la persistencia del afecto. Su estilo fluido y evocador convierte la novela en una lectura emocionalmente poderosa y duradera.

La obra destaca también por su dimensión femenina. 

Un laberinto literario que atrapa desde la primera página. En una estructura de muñeca rusa, cada capítulo acomoda delicadamente las piezas del rompecabezas que es la vida de Harry Quebert. Este profesor de escritura, envuelto en un escándalo por la desaparición de una joven, se convierte en el centro de una tormenta mediática y un torbellino emocional para Marcus Goldman, su discípulo.  

Dicker juega hábilmente con el concepto de museo, donde cada historia es una vitrina que revela tanto como oculta. Este escenario universal recuerda a los dramas latinos, donde la pasión y el misterio se entrelazan en cada rincón.  

En medio de la vorágine mediática, la novela se convierte en un museo de emociones, secretos y verdades, desmontando la ficción para construir una realidad más compleja y, a la vez, más humana.  

Hay novelas que se recorren como un museo a oscuras, tanteando vitrinas donde el pasado todavía respira. El museo de cera, de Jorge Edwards, publicada en 1981 y reeditada en 2023, tiene esa rara cualidad: parecer escrita para este mismo minuto.

El escritor chileno, premio Cervantes 1999, convierte la decadencia de una aristocracia en una fábula política, pero también en algo más inquietante: un espejo. El marqués de Villa Rica, empeñado en congelar su mundo en un museo de cera, encarna una obsesión muy contemporánea: la nostalgia convertida en ideología.

Ahí radica su fuerza hoy. En tiempos de algoritmos, polarización y memoria selectiva, la novela recuerda que toda sociedad fabrica sus propias figuras inmóviles, sus ídolos intocables.

Para lectores jóvenes, es una lección feroz sobre cómo envejecen las ideas; para los no tan jóvenes, un recordatorio incómodo: a veces el verdadero museo somos nosotros.

Gabriela Selser llegó a Nicaragua en 1980, con apenas 18 años, atraída por la épica de la revolución sandinista. Allí se sumó a la Cruzada Nacional de Alfabetización, uno de los grandes proyectos simbólicos de aquella década. Después vino el periodismo de guerra.

Nacida en Buenos Aires, hija del periodista e historiador Gregorio Selser, su verdadera patria —esa que uno elige y no la que figura en el pasaporte— es Nicaragua. Tras 42 años viviendo allí tuvo que exiliarse en 2022.

Toda revolución, tarde o temprano, exige una revisión moral. Su escritura ha hecho precisamente eso: volver sobre la memoria sin convertirla en monumento. En su libro Banderas y harapos (2016) revisita la Nicaragua revolucionaria desde la doble condición de testigo y sobreviviente emocional. Su mérito: escribir sin maquillaje sobre algo que amó. No es un libro de nostalgia; es una autopsia sentimental de una generación que confundió la utopía con la eternidad.

En Crónicas de Abril (2023), volvió a ponerle nombre y contexto al dolor político. Esta vez sobre la rebelión cívica de 2018 en Nicaragua y la represión del régimen de Daniel Ortega. Una continuidad natural de toda su obra: narrar cómo el poder, cuando se pudre, convierte sus antiguos ideales en ruinas. Y hacerlo desde la primera línea, no desde la comodidad retrospectiva.    

Trabaja para la página web en español de la radiotelevisora alemana Deutsche Welle y la agencia de noticias Reuters. Selser es, en definitiva, una de esas voces latinoamericanas que incomodan porque recuerdan.

Clio´s

Un restaurante donde la experiencia trasciende el plato y se construye desde el detalle, el oficio y una hospitalidad precisa. Desde que se cruza la puerta, el ritmo cambia: no hay prisa, solo intención. Inspirado en la cocina francesa y en producto local, propone una narrativa medida y balanceada. 

El tartare de salmón, aguacate y mango abre con frescura y equilibrio. Luego el medallón de langosta a la meunière y la pechuga de pato a la naranja revelan técnica y profundidad. La pavlova de yuzu cierra de manera ligera y cítrica. Aquí cada gesto importa y cada plato permanece en la memoria. Una experiencia que no busca impresionar, sino quedarse, con elegancia, en quien la vive. 

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Bramble Royal

Una bebida que no se impone, que se va revelando. Inspirada en el Negroni Sbagliato, esta versión afina su estructura hacia algo más ligero y preciso.

El gin de raspberry abre con una acidez sutil que despierta el paladar, mientras los Vermouth Rosso y Bianco construyen una base equilibrada: uno aporta cuerpo, el otro aligera.

Las frambuesas refuerzan el perfil y la miel de limón armoniza sin dominar. El espumante introduce dinamismo y transforma el trago en algo más aéreo.

Al final, el sauco aparece como un susurro floral que cierra sin imponerse. Una bebida que acompaña, se integra con naturalidad y deja una sensación elegante, bien resuelta, que permanece sin esfuerzo. 

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We the hispanos

El nuevo documental de José Luis López-Linares continúa su cruzada contra el olvido histórico. Tras Hispanoamérica, canto de vida y esperanza llega We the Hispanos, que propone algo casi subversivo en el relato habitual sobre EE. UU.: recordar que antes de lo anglosajón hubo mucho español.   

Despliega datos, expertos y archivos: misiones, ciudades, leyes, monedas y costumbres que recuerdan que la historia norteamericana también habla español. Fascinante y, en ocasiones, abrumador. Queda la pregunta: ¿cómo puede olvidarse algo tan grande? 

Subraya el legado musical. Sugiere, por ejemplo, que sin el mestizaje hispano —habaneras, guitarras, ritmos del Caribe— el jazz no sería el que conocemos. La historia también se baila.   

La verdadera sorpresa no es hallar la huella hispana en EE. UU., sino descubrir cuánto tiempo llevábamos sin mirarla. 

Fecha del estreno en Guatemala aún por determinar.

Al descubierto: Jaque al rey

El escándalo más viral del ajedrez reciente gira alrededor de una sospecha imposible de probar y un meme imposible de olvidar. En este documental de Netflix, Magnus Carlsen y Hans Niemann convierten un tablero de 64 casillas en un ring de egos, paranoia y reputaciones rotas en Al descubierto: Jaque al rey. 

Hoy una partida no termina cuando cae el rey, sino cuando explota en redes. Aquí el ajedrez deja de parecer un deporte de señores silenciosos y se revela como lo que también es: una batalla de narrativas. 

Carlsen aparece como el genio herido; Niemann, como ese chico insolente que uno no sabe si admirar o bloquear. Y ahí está la gracia: el documental no busca un jaque mate moral. Solo pone las piezas y deja que el espectador juegue. 

A veces el verdadero tablero no está sobre la mesa, sino en la cabeza. Y ahí todos hacemos trampas. 

Camarón: Flamenco y revolución

Camarón no fue solo un cantaor; fue una grieta en la tradición por donde entró el futuro. El flamenco, después de él, ya no sonó igual. Ni respiró igual. 

La película de Alexis Morante tiene algo valioso: entiende que las leyendas no se cuentan, se rodean. Con archivos, testimonios y una música que sigue sonando como si alguien se estuviera rompiendo por dentro, el documental reconstruye al genio, al hombre, al mito y al accidente emocional que fue su vida. Su alianza con el guitarrista Paco de Lucía y después con Tomatito aparece como lo que fue: dinamita cultural. 

Lo menos brillante es que a veces reverencia demasiado; le falta barro, conflicto, contradicción. A ratos parece altar más que película. 

Pero incluso así funciona. Porque Camarón era eso: una voz imposible, un incendio con compás. Y este documental de Netflix recuerda algo incómodo: hay artistas que mueren jóvenes porque el mundo nunca supo dónde poner tanta verdad.

Un poeta  

Dirigida por Simón Mesa Soto y estrenada en 2025 tras su paso por Cannes, esta película parece pequeña hasta que te deja una grieta. Su protagonista, Óscar Restrepo, un poeta derrotado que vive más de las palabras que de la vida. En su encuentro con una joven promesa halla algo parecido a la redención… o al contagio del fracaso.    

Medellín aparece con una mezcla de aspereza y ternura. Como si la poesía aún pudiera brotar entre ruido, alcohol y cuentas pendientes. Hay humor —incómodo, triste, casi cruel— porque en Latinoamérica el talento muchas veces no garantiza nada, apenas sobrevive. 

Con honestidad Un poeta, disponible en HBO Max, desmonta el mito romántico del artista y lo devuelve a la realidad, sudado y endeudado. Aunque a ratos su ritmo se demora demasiado en la contemplación, incluso ahí hay coherencia: la poesía, como la derrota, nunca tiene prisa. 

Cine colombiano que no busca agradar, sino quedarse. Y lo consigue.

Recorrido nocturno: Tres voces una historia

Este martes 12 de mayo, el Museo Popol Vuh abrirá sus salas de una forma distinta con el recorrido nocturno “Tres voces, una historia”.

La experiencia propone observar piezas seleccionadas desde tres enfoques especializados, guiados por expertos que reinterpretarán cada sala desde distintas perspectivas.

La actividad iniciará a las 19:00 horas y busca ofrecer una mirada más profunda sobre el patrimonio y la narrativa histórica resguardada en el recinto.

El ingreso tendrá un costo de GTQ 30 para adultos y 15 para estudiantes y guías de turismo con carné. La tarifa única de parqueo será de 40.

Conversatorio: El deporte como lenguaje universal

El sábado 16 de mayo, el Museo del Deporte de Guatemala será escenario de una actividad que reunirá a atletas destacados para reflexionar sobre el poder del deporte como punto de encuentro entre culturas, generaciones y realidades sociales distintas.

Durante una hora, los invitados compartirán experiencias y perspectivas sobre cómo la disciplina, la competencia y el trabajo en equipo trascienden fronteras.

El evento se llevará a cabo de 11:00 a 12:00 horas y busca acercar al público a una conversación inspiradora alrededor del impacto social del deporte.