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Primavera con libreto
República Descubre
20 de marzo de 2026
¡Buenos días!
El 27 de marzo celebramos el Día Mundial del Teatro. Curioso: vivimos rodeados de discursos, promesas y gestos calculados… y todavía fingimos que el teatro ocurre solo sobre un escenario.
¿Qué es el poder sino una representación convincente? ¿Qué es la política sino un guion disputado? En República Descubre presentamos a los tres maestros griegos de la tragedia: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Invitamos a sentarse en primera fila con tres dramaturgos modernos. Desde la verdad incómoda de Henrik Ibsen hasta la fragilidad incendiaria de Tennessee Williams y la utopía latinoamericana de Mario Vargas Llosa, el poder entra en casa, en el cuerpo y en la conciencia.
Mas una república de lectores se construye con muchas miradas. Esta semana ensalzamos el arte que mejor entendió el poder, sí, pero sin olvidar que el mundo sigue estrenando historias cada día.
Y con esta certeza, se abre el telón.
En esta edición colaboran: Reynaldo Rodríguez y José Orellana.
Tres griegos entran a escena (y aún no han salido)
Es profundamente sospechoso que 25 siglos después tres autores sigan explicándonos mejor que nadie por qué los seres humanos se meten en problemas. Hablamos de Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres grandes arquitectos de la tragedia griega.
Consiguieron que el público ateniense gritara, opinara y hasta abucheara. Pero el teatro que inventaron iba mucho más allá del entretenimiento. Lograron construir una especie de laboratorio moral donde se examinaban las grandes obsesiones humanas: el poder, la culpa, el destino, la familia y esa vieja costumbre de los dioses de complicarlo todo.
Si la tragedia fuese una ciudad, Esquilo sería su fundador. Veterano de guerras persas y poeta de voz casi sacerdotal, escribió tragedias que parecen levantadas en granito. Su obra más célebre, la trilogía de la Orestíada, es algo así como el primer gran drama judicial de la historia: una cadena de asesinatos familiares que desemboca, sorprendentemente, en la invención simbólica de la justicia institucional. En Esquilo el mundo todavía está gobernado por fuerzas arcaicas: la sangre exige sangre y los dioses observan desde lo alto con una mezcla de severidad y pedagogía. Pero en su teatro ya se intuye una idea revolucionaria: la civilización consiste, básicamente, en aprender a no matarse tanto.
Después llega Sófocles, que es a Esquilo lo que la arquitectura clásica es a las pirámides: menos colosal, más perfecta. Sus tragedias son máquinas dramáticas de precisión. En Edipo Rey, probablemente la investigación policial más famosa de la literatura, un rey decidido a descubrir la verdad termina hallando algo peor: que él mismo es el culpable. La tragedia sofoclea no trata tanto del castigo divino como del descubrimiento humano. Los personajes buscan saber y pagan el precio del conocimiento. No es extraño que siglos después Sigmund Freud encontrara aquí materia prima para explicar el inconsciente, ni que el teatro occidental aprendiera de Sófocles la regla más cruel del drama: el protagonista avanza hacia su destino precisamente mientras intenta evitarlo.
Luego aparece Eurípides, el más moderno de los tres. Si Esquilo hablaba como un sacerdote y Sófocles como un arquitecto moral, Eurípides escribe como un psicólogo escéptico. Sus personajes discuten, dudan, ironizan; los dioses empiezan a parecer sospechosamente arbitrarios. En Medea, una de las heroínas más inquietantes jamás escritas, una mujer traicionada decide vengarse de la forma más insoportable imaginable. Eurípides introduce en la tragedia algo nuevo: la incomodidad moral. Nadie sale limpio, nadie tiene del todo razón, y el público regresa a casa con la inquietante sensación de que quizá los monstruos también tienen argumentos.
Los tres juntos inventaron el ADN del teatro occidental. Cuando William Shakespeare escribe Hamlet, Macbeth o King Lear, lo hace caminando por un escenario que los griegos ya habían construido: el héroe que cae, la culpa que persigue, el destino que acecha, la familia como campo de batalla moral. La tragedia moderna –desde el drama isabelino hasta el existencialismo– sigue habitando ese mismo territorio.
Tal vez por eso leer o ver hoy a Esquilo, Sófocles y Eurípides produce una sensación curiosa: no semejan antiguos. Parecen inevitables.
En el fondo, la tragedia griega no es un género literario. Es más bien una advertencia. Y también una elegante constatación: que los seres humanos llevamos milenios intentando comprendernos… con resultados dramáticamente interesantes.
 | El doctor Stockmannn descubre que las aguas que sostienen la prosperidad del pueblo están contaminadas. Lo dice. Y ahí empieza el verdadero drama. Henrik Ibsen intuyó algo feroz: que la verdad no pierde por falta de pruebas, sino por exceso de intereses. En la Europa de su tiempo, esta pieza de 1882 fue un torpedo contra la hipocresía burguesa y el conformismo político. Hoy podría ambientarse en cualquier municipio latinoamericano donde la verdad llega siempre con retraso… o no llega. ¿Cuántos Stockmanns son desacreditados por decir lo evidente? El valor actual de la obra no es literario –que también–, sino cívico. Leerla es mirarse en un espejo que no halaga, pero aclara. |
 | Esta obra no es una simple tragedia sureña; es la colisión terminal entre el fantasma de una aristocracia decadente y la pulsión bruta de la modernidad. Blanche DuBois encarna al sujeto fracturado que, ante el colapso de la fantasía de su mundo, se refugia en una construcción imaginaria de modales y formas antiguas. Frente a ella, Stanley Kowalski representa la irrupción de una fuerza masculina y obrera que despoja las máscaras mediante el ejercicio crudo del poder. En esta dialéctica, la sociedad industrial devora la neurosis del Viejo Sur. Tennessee Williams nos entrega una radiografía del goce destructivo, donde el deseo no es motor de vida, sino el riel que conduce inevitablemente al aniquilamiento de la psique frente a la hegemonía de un nuevo orden pragmático. |
 | Una obra que explora la obsesión por la memoria, el arte y la identidad cultural. A través del personaje de Aldo Brunelli, un profesor italiano apasionado por rescatar balcones coloniales de Lima, se refleja la lucha entre el progreso moderno y la conservación del patrimonio histórico. Su aparente locura revela, en realidad, una profunda sensibilidad frente a la pérdida de la historia. Combina humor, crítica social y melancolía, mostrando cómo los ideales pueden aislar a quienes los defienden. Vargas Llosa construye una reflexión poderosa sobre el valor de la cultura y el sentido de pertenencia. |
Rubén Izaguirre Fiallos (Tegucigalpa, 1970) es un poeta hondureño, integrante de la generación de los 90. Las condiciones estéticas de su lírica se alejan de la ornamentación barroca para abrazar una economía del lenguaje donde la brevedad y la precisión de la imagen son fundamentales. A través de poemarios como Blanco y Cartas a Rosario, Izaguirre explora lo íntimo con una sensibilidad influenciada por la antipoesía y el uso de palabras cotidianas para esbozar el amor y la proximidad con el otro amado. Más allá de su labor creativa, destaca su faceta como gestor cultural. Es el fundador de la Biblioteca Andante Enrique Ponce Garay, un proyecto que busca llevar el acceso a la lectura en espacios públicos y hospitales, reafirmando el papel del poeta como un agente de transformación social.
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 | Jakes New York Steak Este restaurante redefine el concepto de steakhouse en Guatemala con una propuesta creativa y sin reglas. Desde entradas como el dip de salmón ahumado y los cheesesteak rolls, hasta platos fuertes como las costillas ahumadas en leña de café —jugosas y llenas de sabor—, cada detalle destaca por su técnica. El New York Strip ofrece una textura firme y un sabor intenso, mientras la papa Hasselback con mantequilla de trufa eleva los acompañamientos. El cierre con gelato de aguacate, coco y maíz sorprende por su frescura. Ubicado en el Centro Comercial La Estación zona 10, combina ambiente moderno con una experiencia gastronómica distinta. |
 | Old Fashion Este cóctel —uno de los más icónicos y atemporales— se prepara con whisky, azúcar, amargos y un toque de naranja. Se caracteriza por su equilibrio entre dulzura, amargor y profundidad alcohólica. No obstante, su sencillez es engañosa: cada ingrediente cumple un rol esencial que resalta la complejidad del destilado. Servido sobre hielo y decorado tradicionalmente con una cáscara de naranja o cereza, ofrece una experiencia elegante y sofisticada. Es una bebida que representa la filosofía de respetar lo esencial, disfrutar sin prisas y valorar los sabores auténticos en cada sorbo servido. |
 One Battle After AnotherLa producción se consagró como la gran ganadora del Óscar 2026 a la Mejor Película, consolidándose como una obra poderosa y profundamente humana. Con una narrativa intensa, explora las secuelas emocionales de la guerra y la resiliencia del espíritu humano. Destaca por sus actuaciones sólidas y una dirección que equilibra crudeza y sensibilidad. La fotografía y la música elevan cada escena. Con todo, su admirable ambición temática provoca que ciertos personajes solo queden esbozados. Puede verse en la plataforma HBO Max, donde ha ganado gran popularidad tras su éxito en premios. |  FrankensteinEl mexicano Guillermo del Toro redefine el mito mediante una paleta gótica visceral: ocres terrosos y sombras cian que evocan la frialdad del laboratorio y la calidez de la chispa vital. Viktor Frankenstein, cegado por un descubrimiento científico sin cadenas éticas, abandona a un ser que reclama su derecho a la justicia. Irónicamente, a pesar de la fealdad de su cuerpo, la criatura de Viktor desarrolla una sensibilidad del alma y elocuencia más equilibrada que su creador. Mientras Viktor se deshumaniza en su obsesión, su obra habita los caminos de la razón con tal profundidad que lo vuelve, en esencia, más hombre que el hombre. Nueve nominaciones y tres estatuillas prueban la calidad de esta producción. |
 La vecina perfectaEl punto de partida es un caso real. Lo distintivo es su dispositivo: gran parte del metraje procede de cámaras corporales policiales. Ese punto de vista –fragmentario, urgente– dota al relato de una viveza casi física. Respiramos los hechos como si también nosotros lleváramos la placa. La apuesta es poderosa y, a la vez, problemática. Ese realismo provoca una tensión poco habitual, pero también fatiga: la imagen inestable, la repetición de planos y la falta de una distancia narrativa clara pueden dificultar la lectura global. Hay momentos en los que el espectador no sabe si está ante una investigación o atrapado en ella. Sin embargo, ahí reside su inteligencia. Renunciando a ordenar el caos, más que explicar qué ocurrió, el documental interroga cómo lo vemos. Y eso, en un género saturado de certezas, es casi subversivo. |  Sibelius, Segunda sinfonía: más allá del mito vienésHay compositores que no necesitan fama masiva para ser grandes. Sibelius es uno de ellos. Su Segunda sinfonía no aparece en los repertorios con la frecuencia que merece, y eso la convierte en un regalo cuando llega. Es música heroica sin estridencia humana, sin sentimentalismo barato. La Filarmónica de Viena la interpretó el 4 de marzo con esa autoridad que solo dan siglos de tradición acumulada: las cuerdas cantando con una redondez imposible de fabricar, los vientos abriéndose paso con dignidad. Sentirlos en el Trump-Kennedy Center es una experiencia que se graba en el cuerpo. Para entender qué hace grande a Sibelius, solo hay que pensar en el Intermezzo de la Cavalleria Rusticana de Mascagni: esa misma paz que se convierte en victoria, esa nobleza que no necesita alzar la voz. Eso es Sibelius. Puro y necesario. |
 Show de magiaEl ilusionista surcoreano Eden Choi llegará a Guatemala con su espectáculo de magia moderna Eden Choica, una propuesta innovadora que desafía la lógica y la percepción. Reconocido por su técnica de aislamiento de esferas y su paso por France’s Got Talent y Britain’s Got Talent, promete una experiencia única. La función será el domingo 29 de marzo a las 18:00 horas en el Salón de Exposiciones del Zoológico La Aurora, con parqueo incluido para mayor comodidad. Habrá experiencia VIP con meet & greet. Los boletos están disponibles en el sitio oficial: https://edenchoica.com, |  Memorias de los cucuruchosEsta exposición invita a los asistentes a sumergirse en una experiencia visual y devocional que retrata la esencia de la tradición cuaresmal guatemalteca. A través de fotografías, se revive el simbolismo y la fe de los cucuruchos. Se llevará a cabo cada semana de martes a domingo hasta el 30 de abril, en horario de 9:00 a 16:00 horas. Es una actividad cultural ideal para toda la familia. El ingreso es gratuito, por lo que no se requieren boletos, permitiendo que más personas disfruten esta muestra que conecta con la identidad y las tradiciones del país.
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El Festival del Aguacate 2026 se consolidó como una experiencia gastronómica y cultural que celebró uno de los productos más emblemáticos de Guatemala. Realizado en Casa Popenoe, Antigua Guatemala, el evento reunió a chefs profesionales, talentos emergentes y escuelas culinarias que transformaron el aguacate en propuestas creativas, tanto dulces como saladas, resaltando su versatilidad y valor dentro de la cocina local.
Más allá de la degustación, el festival ofreció un espacio de intercambio y aprendizaje, con conferencias enfocadas en innovación, técnicas y tendencias globales. También sobresalió por fomentar el talento nacional en un ambiente a la vez competitivo y colaborativo.
Inspirado en el legado de Wilson Popenoe, la actividad combinó historia, gastronomía y conocimiento, reafirmando el aguacate como símbolo cultural y motor de identidad culinaria.
Entre la enseñanza y el sabor: la visión de Juan Manuel Rossi
El chef guatemalteco encontró su camino a la cocina tras abandonar una carrera en mercadotecnia que no lo representaba. Formado en el INTECAP, descubrió que su verdadera vocación era enseñar, dedicando años a la formación culinaria en distintas instituciones. Su proyecto Cook & Relax refleja su visión: una cocina sin presión, accesible tanto para quienes buscan profesionalizarse como para quienes cocinan por gusto. Influenciado por la creatividad de su madre, Rossi apuesta por experimentar y fusionar la cocina guatemalteca con otras corrientes. Defiende la pasión como requisito esencial y ve en sus alumnos exitosos su mayor logro como chef y formador.
Hotel Atitlán: el lago puede esperar
Hay hoteles que uno visita y hoteles que uno habita. El Hotel Atitlán pertenece a la segunda categoría. Sentado a la orilla del lago más dramático de Centroamérica, este hotel tiene lo que pocos en Guatemala logran: un servicio discreto, atento, que nunca invade, pero que siempre está. La cocina no cae en el folclore fácil ni en la pretensión innecesaria, y su bar destila cócteles clásicos con una seriedad que escasea en el país. Los jardines, los desniveles, los recovecos donde se antoja abrir un libro y no cerrarlo hasta la última luz. Todo ello hace pensar en las villas del Lago de Como que Plinio el Joven describía como refugios del alma. Guatemala tiene ese potencial. Este hotel lo prueba. Que alguien tome nota.
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